martes, 26 de diciembre de 2017

Hey Arnold!: The Jungle Movie.(Mi opinión)



Hey Arnold!: The Jungle Movie


Hey Arnold!: The Jungle Movie es una segunda película para televisión de dos partes y basada en la serie original de Nickelodeon Hey Arnold!, que se estrenará en noviembre del 2017. La película es una secuela tanto de Hey Arnold!: The Movie de 2002, como también del episodio final de la serie, "The Journal", que igualmente se estrenó en 2004 y que fue parte de la quinta temporada. La película supondrá el final definitivo de la historia del show. La película se estrenó el 24 de noviembre de 2017 por Nickelodeon. (https://es.wikipedia.org/wiki/Hey_Arnold!:_The_Jungle_Movie)
Y si, la tomé de Wikipedia, aunque muchos digan que no es una fuente muy buena de información y todo eso, pero la verdad es que no existen muchas reseñas y comentarios de esta película en español.


Un poco de la serie.

Bueno, si hay que hablar de una película del momento, para los que ya pasamos los 20 años y que somos eternos fans de Nickelodeon al día de hoy, esta sería nada más y nada menos que nueva entrega relacionada con Hey Arnold! Nada más y nada menos que la película, Hey Arnold!: The Jungle Movie.

La conocida serie, Hey Arnold! o ¡Oye Arnold! Como fue transmitida en Latinoamérica, producida por la gran y popular cadena ya señalada, Nickelodeon, la cual nos cuenta la historia de un niño de 9 años, de los suburbios en Estados Unidos, en la cual se presentan diversas aventuras que vive, siendo un joven de cuarto grado; junto a sus compañeros y amigos, la familia de estos y la propia.

El argumento de la serie creo que es bastante conocido y común, nos presenta la historia de un joven, un chico, muy inteligente y el cual tiene una de las características más icónicas del personaje, que sería “La cabeza de balón” relacionando la forma de la cabeza de Arnold, con la forma de un balón de futbol.

En Arnold, nos encontramos básicamente, con un joven de bellos sentimientos y el cual busca de una manera y de otra, ayudar a todos quienes lo rodean, tratando de hacer el bien para todos quienes, en cada capítulo necesitan su ayuda y de alguna logra un crecimiento como personaje, sin dejar los puntos cómicos y emocionales descuidados.
Dentro de las 5 temporadas existentes y las 2 películas, podemos ver una gama bastante amplia de personajes, las cuales nos presentan a lo largo de esta una serie distintos problemas, distintos núcleos familiares y distintas relaciones con Arnold y su familia.
Uno de los puntos más icónicos de la serie, tiene directa relación con que Arnold vive con sus abuelos, ya que sus padres han “desaparecido” y es en este punto donde encontramos el lapsus principal con la película.

                 

Sinopsis.


“La esperada película que le da un cierre a la grandiosa serie de los 90’s Hey Arnold. Una genial aventura, donde Arnold y sus mejores amigos, se adentran a la selva para buscar a los padres de Arnold que desaparecieron en una misión.”





Un poco de mi percepción.

Lo que me gustó.

Realmente el hype de la película creció por redes sociales de manera exagerada y en mi circulo, una de mis mejores amigas, con las que suelo hablar de todo, de todo, todo, estaba tan desesperada por verla que me lo decía realmente seguido, incluso me hizo ver la película solo para reaccionar a ella.

Lo primero que me gustó, fue que el diseño de los personajes tuvo una variación bastante obvia para mí, por ejemplo, fue agradable ver a Helga, la icónica chica “amachada” y con actitud de niño; que ahora contaba con curvas, con un diseño que me recordó un poco más a las chicas de los mangas y animes, buscando mostrar básicamente como ahora las niñas eran más adultas.

Me gustó bastante el respeto de las voces, tanto en español, como en inglés, de las actitudes y personalidades dentro de toda la película.

Se repitió bastante la temática ya conocida dentro de toda la serie, en las sucede algo, que en algún punto los lleva en dirección de que el resto de los personajes cambie su actitud para con Arnold y haciéndole un poco el vació a este, culpándolo en gran parte de cualquier mala situación que estuviese ocurriendo.

 Y lo que me encantó fue que el retrato que Helga de su amado, que siempre lleva consigo, sigue siendo igual al de la serie, así que, para mí, es el punto más destacable.



Lo que no me gustó.

A pesar de que el diseño de los personajes me gustó, tanto para hombres, como para mujeres, tengo sentimientos encontrados al notar o buscar cual era la real idea de estas modificaciones, entendí que principalmente se trataba de representar o hacer sentir que los personajes son “mayores” o que han crecido un “poco”, pero para el caso de los personajes masculinos, en realidad, no se logra, creo que el efecto fue el contrario, que se veían incluso más pequeños y que particularmente Arnold se parece más al diseño de su personaje de bebé, que se vio en uno que otro capítulo de la serie.
 
Además, considero que fue realmente forzoso, de alguna manera esta película está dando cierre a los mayores conflictos de la serie, la ausencia de los padres de Arnold, el amor de Helga, la relación de Helga y Olga; pero en muchos sentidos considero que esto no era realmente necesario.


Comprendo que esta era una serie infantil y que principalmente se da el final feliz y dulce, que los niños necesitan, pero yo, como alguien que creció con Arnold, al día de hoy siento que fue demasiado forzado, que se nos obliga un poco a aceptar que se cerraran todas problemáticas pendientes con el mejor resultado esperado posible, cuando en la vida real, todo es realmente diferente.

Para la relación entre Helga y Arnold, no pasa nada que no esperáramos, es el desenlace obvio y romántico, lo suficientemente cliché para sacarnos un profundo suspiro.

No fue una perdida de tiempo, pero no es memorable...




lunes, 4 de diciembre de 2017

Mi opinión de "Aquí dentro siempre llueve"

Aquí dentro siempre llueve
Temática:

Número de páginas: 128
Cuando el amor se vuelve poesía

Sinopsis de Aquí dentro siempre llueve:
Tras el éxito de El chico de las estrellas, Chris Pueyo sorprende a los lectores con un extraordinario libro de poesía en el que destila la quintaesencia de su sensibilidad y las temáticas que apuntaba en su anterior libro.
Solo aquellos que han recorrido el camino que conduce del amor a la decepción conocen la auténtica ruta de la poesía. En sus versos, Chris Pueyo nos abre un abanico de sentimientos explorados con intensidad, delicadeza y autenticidad.



Un poco más que una reseña.

En general podría reseñarles este libro y entregarles mi opinión de forma conjunta, pero creo, que al ser un poemario debe ser mi opinión el que llene esta entrada al Blog, la que predomine.



Como ya saben Chris Pueyo ganó bastante fama luego de la publicación de su primer libro “El chico de las estrellas”, donde nos hizo una cita personal con su historia, con su vida, con sus miedos y tristezas, donde nos contó como sintió amar y conocerse a sí mismo, encontrándose y logrando que nosotros mismos quisiéramos buscar un sentido más lejano a las mismas palabras.



No podría decirles que el primer libro de Chris fue uno más, ya que al menos para mí, fue una travesía; llena de risas, de dolor, de carisma e incluso, de un propio autodescubrimiento; por ende, mi espera para esta segunda entrega de las manos de este chico, fue más que impaciente y que con solo la llegada de este a Chile lo adquirí con la mayor rapidez que mi bolsillo me lo permitía.


A niveles estéticos, es posible señalar, que me encontré con un libro bastante pequeño, realmente cómodo a la hora de leer en físico, de llevarlo en lugar llenos de gente o que en realidad el espacio no parece estar de tú lado a la hora de leer, como lo son el metro o el bus, en hora punta.

Si vemos y hacemos una pequeña comparación, este libro no es tan llamativo como el primero, ya que finalmente el tener un libro, como El chico de las estrellas, escrito todo en color azul genera que uno espera en esta nueva entrega, con un nivel de edición y detalles similar, pero para el caso de Aquí dentro siempre llueve, nos encontramos en que se potencian los apoyos visuales, y con esto les puedo decir, que los dibujos que acompañan todo el poemario son realmente preciosos. El maravilloso artista encargado de tan bella creación en es Jorge García Ruiz (les dejo su portafolio para quien quiera revisarlo, https://www.domestika.org/es/jota_studio/portfolio), quien complementó los poemas de manera perfecta.

Hasta este punto, no tengo realmente algún reclamo en relación a estética y edición del libro, pero al llegar a lo que es el contenido en sí, todo cambia.

Los poemas llenos de sentimiento se encuentran a lo largo de todo el libro, cumpliendo en toda regla lo que en las escuelas nos enseñaron, era un poema de calidad, pero los sentimientos se fueron quedando un poco más ocultos de lo que creí me pasaría, siento que en su afán de entregar un poemario, en todo uso de la palabra, se perdió un poco del mensaje, de los sentimientos de los textos y ese trocito de Chris, fue más difícil de encontrar, se volvió un poco más lejano, más difícil de conectar.


A diferencia de todo lo que antes pude sentir con otros poemarios, siento que este se quedó corto y que había mucho más que decir, no muchos post it terminaron marcando mis partes favoritas y solo el poema final, logró que una lágrimita bajara por mi rostro.

No podría decirles que es un mal poemario, ya que sería la peor de mis mentiras, pero tampoco podría decirles que este libro es memorable, creo que simplemente se quedó en algún lugar de mis lecturas, simplemente fue uno más, tampoco lo recomendaría, como lo hice antes con el libro anterior de Chris Pueyo.



Si tuviera que destacar algo, sería el fragmento que llegó directo a mi corazón, corresponde a las últimas tres líneas, del último poema.


 “Un baile entre dos generaciones”

“…pero por sobre todo:
Quiero conservar la capacidad de alejarme
de las cosas que me hacen daño.”